Raôul Duguay, le pédagogue

Communiquer joyeusement sa passion

2005-11-05T16:51:00.000-05:00

La pédagogie est non seulement l'art de transmettre des connaissances, des informations, des théories mais aussi celui d'en favoriser l'intégration de manière pratique.

Le pédagogue étant celui qui maîtrise l'art d'apprendre aux autres à apprendre et à réfléchir sur leurs apprentissages, sa fonction essentielle consiste à trouver la meilleure méthode permettant l'évolution continue de ses élèves. Cela veut dire qu'il est avant tout un communicateur à l'écoute de ses élèves et de leurs rythmes d'apprentissage. Son rôle est de susciter le goût d'apprendre. Pour y arriver, le meilleur moyen est de faire en sorte que les relations soient interdépendantes. Une interdépendance efficace est fondée sur la confiance et le respect mutuels. Tout ce qui est forcé est rejeté tôt ou tard. Tout ce qui est proposé de manière humaine, avec un peu d'humour et beaucoup d'amour, est facilement accueilli. Dans la relation pédagogue-apprenant, l'accueil chaleureux, la valorisation juste et équitable et la reconnaissance de la générosité de part et d'autre doivent être au rendez-vous.

Transmettre un savoir et un savoir-faire n'est pas tout. Cela tient de l'acquis, de l'avoir. Un véritable pédagogue est un communicateur du savoir être. S'il est non directif sur le fond, respectant toute liberté de penser, il devient directif en ce qui a trait à la forme. Même s'il ne dirige pas la pensée, sans quoi il infirmerait l'autonomie de ses élèves, il peut suggérer des manières de voir la vie, des principes universels qui peuvent permettre l'accession à l'autonomie. L'objectif premier d'un pédagogue est de faire en sorte que ses élèves utilisent le plus rapidement et le mieux possible, les méthodes qu'il leur transmet. Au-delà du fait qu'il puisse s'arroger le droit de censurer, de corriger, de rectifier, sa mission première est de guider ses élèves vers la liberté et la créativité.

Rigueur et liberté constituent les piliers de mon approche pédagogique. La rigueur (lois, règles et techniques de base régissant une discipline) est de mise pour peaufiner la formation des élèves. La liberté est de rigueur quand il s'agit de leur ouvrir le champ des possibles que représente toute leur créativité. Cette créativité est essentiellement innée. C'est pourquoi enseigner est l'art de jeter un pont entre l'acquis (toutes les sciences et les connaissances que l'histoire nous a léguées) et l'inné (tout l'inconnu à découvrir grâce à la faculté d'intuition). Dans toute discipline le perfectionnement n'advient qu'au moment où l'apprenant prend possession de son pouvoir créateur. C'est à cela que doit conduire un bon pédagogue. De telle sorte qu'à un moment donné le pédagogue se met à apprendre de ses élèves.

En tant que pédagogue, j'ai commencé d'enseigner la philosophie et la littérature à l'université et au cégep. Les ateliers d'écriture poétique ou chansonnière et les ateliers de voix que j'ai animés pendant une trentaine d'années m'ont appris que la chose la plus importante à développer autant du côté du pédagogue que du côté de l'élève, c'est de parvenir à transmettre son énergie, sa passion pour la chose que l'on apprendou enseigne. Sans passion pour son métier ou sa profession personne ne peut exceller.

Pour bien écrire ou bien chanter, il ne suffit pas d'avoir une belle main ou une belle voix, non plus que de savoir écrire ou chanter, mais il faut être et sentir pleinement les mots qui jaillissent de sa plume ou les sons qui sortent de sa bouche.

C'est pourquoi, lorsque j'enseigne, j'essaie de sentir ce que ressent l'apprenant, et de lui faire sentir ce qu'il doit savoir. Alors, enseigner est une joie et apprendre est un plaisir.

Pour mieux connaître Raôul Duguay, le pédagogue :

Transmettre l'art d'écrire

2005-11-04T09:43:00.000-05:00

Écrits
Aux pieds d'une chanson
Transmettre l'art d'écrire

Voix, respiration et santé
La voix, première des musiques

Écrire est l'art de devenir un autre tout en restant soi-même.

L'art d'écrire m'est venu alors que j'étais tout petit et que je jouais à construire des mots avec les lettres de ma soupe à l'alphabet. Puis il s'est vite enraciné en moi lorsque je me suis mis à lire toutes sortes de livres et plus particulièrement des recueils de poésie. Lecture et écriture sont donc pour moi absolument indissociables comme le jour et la nuit, la pluie et le soleil, l'eau et la rivière.

C'est pendant que je poursuivais mes études classiques que j'ai découvert le pouvoir des mots. Les poètes français que je lisais étaient devenus les pistes d'envol de mon imagination. Au cours de ma lecture de certains poèmes, j'étais tellement magnétisé par les mots et leur assemblage sonore et rythmique que j'en avais le souffle coupé.

Écrire est l'art de respirer

Pablo Neruda, à qui l'on demandait ce que c'estt que d'écrire, avait répondu : « Écrire est l'art de respirer ». Il m'a fallu un certain temps avant de comprendre la signification profonde de cette réponse. En observant cette définition de l'écriture dans mes lectures, je me suis vite rendu compte que certains écrivains ont le souffle court et mince, une respiration haletante, acide et percutante (phrases courtes) et que d'autres ont le souffle long et ample, une respiration relaxante, alcaline et vibrante (phrases plus complexes). Chose curieuse, en tant que chanteur et pédagogue, j'ai constaté que la qualité, l'originalité, l'unicité et la vérité de toute voix avaient comme fondement le contrôle de la respiration.

Dès lors, je ne pouvais plus séparer l'exploration du langage de celle de ma voix. C'est pourquoi mon écriture a toujours été caractérisée par une recherche de la musicalité qui me poussait à sélectionner tantôt des mots dont les syllabes sonnaient sur un rythme percutant et tantôt des mots dont les résonances plus floues créaient une ambiance vibratoire.

Dès la parution de mes premiers recueils de poésie, on m'invitait à en faire la lecture dans les écoles primaires et secondaires, les cégeps et les universités. Aujourd'hui encore, après mon récital de poésie, on me demande deux questions fondamentales : « Comment et pourquoi écrivez vous? » Je réponds à ces deux questions de manière assez élaborée dans mon livre entre la lettre et l'esprit.

Après avoir enseigné des techniques d'écriture à l'Université du Québec à Montréal, j'ai développé une méthodologie de l'écriture que j'applique autant dans les lieux d'enseignement qu'avec des auteurs de chansons, qu'on appelle aussi des paroliers. Fondée sur la linguistique, la phonétique et la phonologie, cette méthode permet de cibler les mots qui correspondent le mieux aux idées ou émotions que l'on veut exprimer.

D'autre part, lorsque j'enseigne des techniques d'écriture, j'insiste beaucoup sur l'importance à accorder à une thématique cohérente. En privilégiant des thèmes universels (ceux auxquels tout humain peut vibrer quotidiennement), j'ouvre au stagiaire le champ des possibles. Par exemple, j'ai écrit plusieurs textes et chansons en ayant comme support sémantique les éléments (lumière, eau, air, terre, feu), les saisons, les règnes (minéral, végétal, animal, humain...) et les cinq sens, le tout s'actualisant dans nos rapports avec la nature et la culture. On écrira longtemps avant de vider ce trésor universel du langage que peuvent partager et interpréter tous les humains qui veulent s'exprimer par l'écriture.

Tout écrivain est un interprète de la réalité et de ses rêves. En écriture, interpréter ses rêves et/ou ses réalités, c'est se situer entre une idée, une émotion et un public lecteur ou auditeur. Qu'on écrive un poème, un roman ou une chanson, il faut faire en sorte que l'énergie qui les soutient, les propulse ou les retient arrive à faire vibrer toute personne qui entre en contact avec les mots que l'on a choisis et la manière qu'on a trouvée de les écrire, de les dire ou de les chanter. Dans tout type de texte, l'objectif est de toucher le coeur et/ou l'esprit.

Ateliers virtuels

2005-11-03T14:00:00.000-05:00

	Écrire une chanson
	Un atelier s'adressant aux paroliers et parolières en quête de méthodes favorisant leur créativité et le peaufinement de leur style d'écriture. (contenu détaillé)
La voie de la voix
Un atelier public permettant de découvrir et d'approfondir ses ressources vocales dans le but de s'exprimer en toute liberté avec toute sa créativité. (contenu détaillé)
		Techniques vocales
	Un atelier destiné aux chanteurs et chanteuses, auteurs ou interprètes, qui veulent contrôler leur respiration, le registre et le timbre de leur voix, dans le but d'améliorer leur performance sur scène. (contenu détaillé)
Improvisation vocale
Un atelier s'adressant à des gens de la scène à la recherche de plus de spontanéité et de plus de variété dans leurs performances vocales et voulant dépasser leurs frontières. (contenu détaillé)

L'atelier « Écrire une chanson»

2005-11-02T10:04:00.000-05:00

Écrire une chanson, c'est faire tout un voyage.
C'est faire le tour de soi, de ses émotions, de ses idées,
entourer ses mots de musique pour en faire un tour de chant
qui fera voyager dans l'enchantement ceux qui l'entendront

Contenu pédagogique

La créativité : les freins et le carburant.
Les sources d'inspiration : l'individu et son environnement (culture et nature).
Les phases du processus créatif : intuition et raison, émotion et logique.
Le « piétage » des vers : cohérence du texte avec la mélodie et le tempo.
Accent tonique et temps forts et faibles de la musique.
Structure couplets - refrain et pont.
Justesse et cohérence des images développées.
Texte, prétexte, sous-texte et contexte.
Cohérence de l'idée, de l'intention et de l'émotion.
Qualité de la langue.
Ajustement du profil ou de la continuité des textes du spectacle.
Guidance quant au « quand dire quoi entre les chansons ».
Vérification de la pertinence du texte eu égard à la musique
Originalité et innovation.

Méthodologie

Lecture et analyse des textes proposés par les artistes stagiaires.
Commentaires personnalisés sur chacun des textes proposés.
Exercices individuels et collectifs de création d'une chanson.
Techniques pour développer l'inspiration.
Techniques vocales : respiration, pose de la voix, registre, dynamique, timbre
Mise en bouche du texte et de la mélodie
Ajustement de la position du corps, du mouvement et du jeu scénique pertinents à chaque chanson.
Conseils quant à la mise en scène, les costumes, l'éclairage, la sonorisation, les musiciens et toute l'équipe de production
Outils de travail : dictionnaires analogique, des rimes, multi, etc.

Critères de validité d'un texte de chanson

Justesse et originalité de l'idée ou du « flash »
Identification de l'intention
Clarté de l'émotion ou du sentiment exprimé
Logique du déroulement des couplets et refrains
Cohérence du texte avec la mélodie et le tempo
Spécificité du vocabulaire selon le genre ou le style choisi
Types de structures formelles
Équilibre entre la rigueur et la spontanéité

Aux pieds d'une chanson

2005-11-01T10:16:00.000-05:00

Écrits
Aux pieds d'une chanson
Transmettre l'art d'écrire

Voix, respiration et santé
La voix, première des musiques

Oui, une chanson a des pieds et chacun de ses pas suit un rythme commandé par la mathématique plus ou moins imperturbable de la musique. Lorsque j'écris une chanson, en général, la musique est le support et le tremplin du poème. Habituellement, comme c'est de la musique que naît le texte, je commence toujours par faire le « piétage » de la mélodie, elle-même encadrée dans une structure rythmique qui en précise la respiration.

Ainsi, dans ma chanson titrée Avec toi chaque jour, que j'ai renommée Le point i la musique permet une certaine liberté. Cela veut dire que je peux jouer avec l'articulation ou le nombre de pieds par vers. Mais si je force un vers de huit pieds à rentrer dans une respiration rythmique qui en commande six, je dénaturalise la mélodie. Lorsque l'on analyse plusieurs des chansons commerciales qui sont plus ou moins banales et qui inondent les ondes de la radio et de la télévision, on constate facilement combien certains auteur(e) s ont dû avoir recours aux forceps pour faire naître leur chanson. C'est pourquoi il est impérieux de respecter la courbe mélodique naturelle que commande la structure strictement mathématique d'une chanson.

Avec toi chaque jour ou Le point i est une chanson simple, mais efficace dont la musique est moderne. C'est l'une des rares chansons que j'ai écrites en respectant une certaine tradition, à savoir la récurrence du refrain, dont le piétage ne bouge pas d'un pied. La différence entre écrire un texte sur une musique et écrire une musique sur un texte est que, dans le premier cas, on doit obéir à la structure musicale sous peine d'écrire une chanson un peu paraplégique ou dont la mélodie comporte des chaos (comme lorsque l'on roule sur une route couverte de nids- de- poule) et, dans le deuxième cas, c'est la musique qui doit respecter la respiration du texte, lequel doit répondre à ses propres lois, c'est-à-dire une constante régularité dans la récurrence des versets.

Ceci dit, certaines chansons, particulièrement celles qui sont en vers libres, arrivent à se tailler une place honorable tout en enfreignant toutes ces belles règles.

Le point i
(Avec toi chaque jour)

Caser

L'atelier « La voie de la voix »

2005-10-30T10:57:00.000-05:00

La voie de la voix
Écrits
Dossier de presse

Une approche énergétique et holistique

Le principe qui gouverne ces ateliers, est que l'énergie précède la technique, comme le « senti » précède le « pensé ». C'est par expérience que je constate que le travail sur sa voix est un travail sur soi, un véritable processus d'identification et de libération de ses énergies.

Du problème à la solution

L'énergie est la force motrice de la personnalité. Tout blocage de l'énergie est un problème, un déplaisir, une souffrance. Passer du problème à la solution, c'est être en contact avec ses émotions, en identifier les limites d'expression et redécouvrir son plein potentiel créateur. J'offre une relation d'aide où mon coeur et ma raison s'unifient pour comprendre, supporter et applaudir chacune des voix qui, en retrouvant confiance, s'enchante.

Qui peut s'enchanter?

Les trois ateliers intensifs et consécutifs LA VOIE DE LA VOIX, auxquels participent de dix à quinze personnes s'adressent à toute personne qui veut se faire le cadeau d'évoluer vers un mieux être, découvrir et approfondir ses ressources vocales, partager ses émotions avec des gens respectueux, apprendre des techniques pour mieux respirer, mieux s'exprimer, mieux chanter, mieux méditer s'affirmer librement en public et reprendre contact avec la liberté créatrice et la spontanéité de son enfant intérieur.

Les bienfaits de l'enchantement

La voie de la voix
PREMIER ATELIER
Les racines de 1'énergie : le plaisir de s'exprimer.

Votre voix vous enchante-t-elle? Vous exprimez-vous librement et avec plaisir? Et quand vous parlez, vous sentez-vous en sécurité et en confiance?

La voix : carte d'identité et de crédit

Notre voix est le miroir clair ou embué de notre personnalité. Empreinte sonore de nos pensées et de nos émotions, elle révèle l'énergie qui se cache derrière nos mots, notre façon d'appeler la vie et d'y répondre. Dans une communication interpersonnelle, une voix trop forte ou trop douce, trop rapide ou trop lente, trop aigue ou trop basse, trop dure ou trop molle, trop froide ou trop chaude peut infirmer le pouvoir de notre crédit.

Objectifs de ce premier atelier

Mieux connaître sa voix et mieux se centrer : respiration et méditation.
Améliorer l'écoute de soi et des autres : s'affirmer devant un groupe.
Exploiter le potentiel de sa voix : jeux et exercices créatifs.

L'énergie monte dans les racines de la voix par un travail sur le souffle, le rythme, le registre et l'intensité. Le premier atelier se vit à travers jeux, danses, rires, improvisations et silences pacifiants. Le plaisir partagé permet de changer en faisant les choix qui enchanteront notre vie quotidienne.

La voie de la voix
DEUXIÈME ATELIER
La fleur de l'émotion : le bonheur de chanter

Si vous sentez que votre voix enchante qui l'écoute, c'est que votre coeur est ouvert et que la qualité de votre présence transparaît dans votre voix. Ce deuxième atelier favorise la libération des noeuds d'énergie et intensifie l'expression de la créativité en nous faisant chanter la couleur de chacune de nos émotions.

Les chakras et les glandes endocrines.

Le mot chakra veut dire «roue» d'énergie. Selon la tradition, les sept chakras, principaux centres psychiques, ont donné naissance aux glandes endocrines qui, en agissant les unes sur les autres, déterminent le tempérament d'un individu. À chaque chakra correspond une émotion spécifique dont la voix est le reflet.

Objectifs de ce deuxième atelier.

Comprendre les relations mutuelles entre ses chakras et ses émotions.
Explorer la respiration rythmique par le chant des syllabes sacrées (mantras).
Dessiner son corps grandeur nature et chanter les couleurs de son énergie.

Cet atelier permet de découvrir la vraie nature de son pouvoir personnel: sensualité, sensibilité, spiritualité. Lorsque l'émotion fleurit, l'énergie ouvre le coeur de la voix au bonheur.

La voie de la voix
TROISIÈME ATELIER
Le fruit de l'harmonie : la joie de l'écoute subtile

Entendez vous la mélodie de votre âme? Êtes-vous en harmonie avec vous-mêmes?

Les harmoniques ou le Tai Chi vocal

L'harmonique, c'est l'aura ou le corps subtil de la voix, la voix dans la voix. Ce sont les harmoniques dans votre voix qui en définissent le timbre ou la couleur. La couleur de votre voix, c'est ce qui la différencie de celle des autres. Vibrer en sympathie avec sa voix cachée. Lorsqu'une voix, chantant un son appelé «la fondamentale», en émet simultanément un ou deux autres, on appelle ces autres notes, qui répondent à la fondamentale par sympathie, des harmoniques. Seule une écoute subtile nous la fait entendre.

Objectifs de ce troisième atelier

Découvrir le Tai Chi vocal en retenant et en allongeant ses inspirs et expirs
Entendre et chanter les harmoniques en articulant les voyelles avec précision
Développer empathie, synchronicité et transfert d'énergie par la méditation

Le chant des harmoniques harmonise les chakras, synchronise les deux hémisphères, favorise l'expansion de la conscience et permet de vivre la paix intérieure, la joie d'être enchanté(e)

Voix, respiration et santé

2005-10-29T11:00:00.000-04:00

Écrits
Aux pieds d'une chanson
Transmettre l'art d'écrire

Voix, respiration et santé
La voix, première des musiques

La voix est l'empreinte sonore de nos pensées et de nos émotions, l'écho immédiat de notre être. Notre voix révèle notre façon de vivre et de vibrer, d'appeler la vie et d'y répondre, car l'essence de notre personnalité transparaît dans notre voix. La personnalité, c'est ce qu'il y a d'unique en chacun.

En bioénergie, on définit la force de la personnalité comme une force vitale qui se manifeste dans la quantité d'énergie que l'on émet en s'exprimant. On associe cette force vitale, cette énergie vibratoire, au contrôle de la respiration. En physique, les deux caractéristiques fondamentales de l'énergie sont l'intensité et la direction. Non dirigée, l'énergie se perd. Et sans intensité, elle n'a aucun effet.

Il en est de même de la respiration, condition sine qua non de la vie, fondement de la voix et base même de la santé physique et mentale. Quiconque respire bien, s'exprime bien et chante bien. Maîtriser une technique de respiration complète est un précieux atout non seulement pour les chanteuses et chanteurs, mais pour toute personne qui veut rester en bonne santé physique et mentale.

Car l'acte vocal est directement lié à la notion d'énergie. C'est parce qu'il est un besoin, une nécessité qu'il sert à charger le cerveau en énergie. Le chant est une recharge corticale. Chanter dynamise le cerveau. La nourriture du cerveau, outre un peu de sucre ou de glucose, c'est l'oxygène. L'oxygène, c'est le feu vivant dans chacune de nos cellules. Dans un monde où le taux de pollution de l'air augmente sans cesse, Diane Dufresne a bien raison de chanter : « Donnez-moi de l'oxygène ». C'est pourquoi le docteur Odent a raison de dire : « Un peuple malade est un peuple qui ne chante plus et ne danse plus. » Car le chant et la danse sont sans doute les moyens les plus agréables d'activer la respiration. Chanter, c'est s'oxygéner et oxygéner le monde. Mais chanter, c'est surtout vibrer et faire vibrer le monde, toucher son coeur.

La fonction du système respiratoire est d'absorber de l'oxygène fourni par les poumons et d'expulser le gaz carbonique. On sait que l'oxygène est le combustible qui permet à nos milliards de cellules de décomposer les substances nutritives. L'oxygène que l'on respire est en fait notre première et principale alimentation. Quand une personne respire mal, quand sa respiration est incomplète, sa santé est en danger. Le fait de bien respirer élargit la poitrine de quatre à cinq centimètres, raffermit les muscles abdominaux, nettoie les poumons, réoxygène efficacement le sang, réduit ou élimine le stress en procurant une grande sensation de détente.

Bien respirer veut dire pratiquer une respiration complète. Une respiration est dite complète ou profonde quand on enchaîne en continuité respirations diaphragmatique (ventre), intercostale (poitrine) et claviculaire (omoplates). Bien respirer, c'est d'abord vider les poumons du gaz carbonique à l'expir, puis les remplir d'oxygène à l'inspir sans quoi on n'a qu'une respiration superficielle ou plate. Les personnes qui ne respirent que du haut de la poitrine ne dilatent que l'espace intercostal et, ce faisant, gaspillent de l'oxygène et de l'énergie, se fatiguent vite et sont plus sujettes au stress. En pratiquant la respiration abdominale, on augmente considérablement le volume respiratoire, grâce à l'abaissement du diaphragme.

Le diaphragme est un muscle qui se trouve sous les poumons et qui sépare la poitrine de l'abdomen. À l'inspir, les poumons et les côtes s'ouvrent, le diaphragme s'aplatit et est poussé vers le bas. À l'expir, muscles abdominaux et diaphragme retrouvent leur position initiale. En pratiquant la respiration claviculaire, on inspire l'air jusqu'aux épaules. Ainsi la respiration est vraiment complète.

Selon notre situation psychosomatique, on peut aussi distinguer respiration acide et respiration alcaline. Nous vivons dans une société acide et oxydante. La respiration est acide quand le souffle est intercostal, rapide, court, sec et fort. Elle reflète le pouvoir, la rigidité, l'autorité. La respiration est alcaline quand le souffle est abdominal, lent, long, profond et doux. Elle permet d'exprimer sensibilité, puissance et flexibilité. Les personnes dont la respiration est trop acide ont le torse bombé, prennent beaucoup de place de manière superficielle, éprouvent de la difficulté à expirer complètement, à dévoiler leur intimité, leurs émotions. Les personnes dont la respiration est trop alcaline sont plus discrètes, ont de la difficulté à contrôler leurs émotions. Une respiration complète est, selon la situation, tantôt acide (en cas d'urgence) et tantôt alcaline (pour réduire le stress).

Tout le monde constate que notre type de société carbure à l'oxyde. L'oxydation va de pair avec l'alimentation acide et avec l'accélération constante de notre civilisation. Nous vivons dans un monde où notre système sympathique subit une tension chronique qui nous empêche d'avoir accès à l'abandon et à la détente. Une respiration courte, incomplète, maintient une contraction intérieure, une sorte de rétrécissement qui bloque les sensations et les émotions et induit le mental à garder le contrôle. Mal respirer, c'est rester divisé entre penser et sentir. En respirant profondément et consciemment, on passe de la tête au corps, de ce que l'on pense à ce que l'on sent.

C'est pourquoi il faut connaître les effets de la respiration subtile et ceux de la respiration naturelle. La respiration subtile, par les narines, est lente, profonde et calmante. En ralentissant les rythmes du métabolisme, elle favorise la décharge des tensions du système parasympathique, induit le retour vers soi, la concentration, la méditation. Dans le yoga et dans le tantra, on pratique la respiration subtile pour contrôler l'émission du sperme. D'autre part, la respiration naturelle, par la bouche, est rapide : elle accélère les rythmes métaboliques et favorise la décharge des tensions du système sympathique, l'élimination des toxines et l'expression des émotions.

Dans les ateliers La Voie de la voix que j'anime depuis 1981, mon principe est que l'énergie précède la technique comme le « senti » précède le « pensé » mais, curieusement, il faut pratiquer une technique efficace pour approfondir la sensation et la pensée. Ainsi, sur le plan respiratoire, la pratique de la rétention du souffle entre l'inspir et l'expir (prayanama) est le meilleur moyen d'entrer dans le centre de son souffle et de maîtriser sa respiration et sa vie car, ressentir la vibration de sa propre voix suppose une écoute subtile du silence intérieur. Après une oxygénation dynamique, une séance de respiration complète, le contact avec soi et le monde devient conscient. La voix respire la santé, le bonheur et la joie. La vie est la voie de l'amour.

La voix, première de toutes les musiques

2005-10-28T13:06:00.000-04:00

Écrits
Aux pieds d'une chanson
Transmettre l'art d'écrire

Voix, respiration et santé
La voix, première des musiques

Enlové dans le ventre de ma mère, je réagissais déjà à toute musique et plus particulièrement aux voix humaines. Ma mère ne chantait pas, mais sa voix douce et chaude me berçait. Un jour, elle m'a dit que j'avais commencé de danser dans son ventre et peut-être même de chanter. Chaque fois que mon père jouait un rigodon au violon ou du jazz au saxophone, je tenais le rythme en cognant du pied contre son ventre. Et chaque fois qu'il lui chantait une romance, enchanté, je tournais trois fois sur moi-même! Il paraît qu'à ma naissance le cri que j'ai lâché était si long et si puissant qu'il a ameuté tout l'hôpital et troublé ma mère. Mon père, qui dirigeait la chorale de l'église, l'a rassurée en disant : « Je vais en faire le meilleur chanteur de ma chorale! » Mais il mourut avant de réaliser son voeu, mais sans doute l'avais-je entendu.

Dès l'âge de neuf ans, j'étais soliste dans la chorale de l'église. Puis, au collège classique, je participais à tous les concours d'amateurs et en gagnais plusieurs en chantant Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Jacques Brel, Félix Leclerc et Elvis Presley. Parmi les chanteurs que j'écoutais dans mon adolescence et qui m'ont beaucoup marqué, il y a d'abord le chant grégorien (parfait pour stabiliser la voix), les voix d'opéra (pour leur splendide puissance) et les voix populaires comme celle, feutrée et chaude, de Johnny Mathis. Puis je me suis mis à écouter beaucoup de voix de jazz et de rythm'n'blues (pour leur sensualité et leur acrobaties rythmiques). Ma passion pour l'exploration de la voix m'est venue principalement de Bobby McFerrin (pour son ultime versatilité et son exploitation des registres, des timbres et des rythmes), d'Yma Sumac (pour son registre de cinq octaves), des voix bulgares (pour la pureté et la clarté de leur timbre) et des chants mongols et tibétains (pour leurs voix graves dont les harmoniques renferment des notes suraigues fascinantes).

C'est à force d'écouter tous les styles de voix de toutes les cultures que j'ai développé mon propre style vocal. Mon oreille est donc ouverte à 360 degrés sur tout ce que la voix humaine peut produire. C'est pourquoi, pour moi, il n'existe pas de voix qui ne soit pas « belle ». Par exemple, j aime beaucoup la voix de Tom Waits, écorchée, rude mais remplie d'harmoniques et d'émotions. Ce qui m'importe dans une voix, c'est qu'elle soit vraie, naturelle, authentique. Ce qui fait la beauté d'une voix, c'est son unicité, son originalité. J'ai toujours considéré que la voix humaine était le premier, le plus économique et le plus beau des instruments de musique. Toulmonde « a » une voix. Trouver, devenir et « être » sa voix supposent qu'on peut la « voir », la ressentir, en connaître la source et la destinée.

En tant que chanteur pédagogue, je distingue deux sortes d'ateliers : ceux que j'anime avec des chanteuses et chanteurs professionnels et semi-professionnels et ceux qui sont ouverts à un plus large public et que j'intitule La Voie de la voix. Depuis 1981 et ce, dans toutes les régions du Québec et en France, en Belgique, aux États-Unis, en République Dominicaine, au Mexique et au Costa Rica, j'ai animé cet atelier de formation personnelle auquel ont participé des centaines de personnes de métiers et de professions très variés. Aujourd'hui, je n'anime La Voie de la voix qu'à l'École d'été de Mont-Laurier en compagnie d'une vingtaine de personnes.

Quand j'ai commencé d'animer des ateliers de voix, au début des années 1980, j'avais déjà endisqué une dizaine de microsillons et chanté deux milliers de fois sur scène. Je suis devenu pédagogue par la force des choses. Des auteurs, des compositeurs et des interprètes me demandaient de leur transmettre mon expérience. En ma qualité de pédagogue, j'ai dirigé, à trois reprises, des ateliers intensifs destinés aux finalistes du Festival international de la chanson de Granby, de concert avec les compositeurs et musiciens Richard Grégoire et Michel Robidoux. En 1984, j'ai participé aux émissions De vive voix (Télé-Québec) et Les Voix multiples (Radio-Canada), en compagnie de spécialistes de la voix. En 1990, j'ai prononcé une conférence sur les pouvoirs de la voix au Musée de la civilisation de Québec. En 1993, je peaufine mon enseignement et deviens artiste pédagogue aux Rencontres internationales de la chanson francophone. J'y travaillerai pendant cinq ans avec des auteurs, des musiciens, des compositeurs et des interprètes. Aujourd'hui, c'est de manière plus sporadique que j'anime des ateliers de voix, autant avec des amateurs qu'avec des professionnels, autant en pratique privée qu'avec de grands et de très grands groupes.

L'atelier « Improvisation vocale »

2005-10-27T12:00:00.000-04:00

Improviser, c'est voyager dans l'inconnu.
Si les techniques vocales sont le connu, le « filet », le vol sera facile et agréable.
Improviser, c'est marcher sur les eaux de l'infini possible
Avec la certitude que l'eau est solide.
La solidité de l'improvisation, c'est une confiance énergique.

Contenu pédagogique

Audition de divers styles vocaux et de genres musicaux de différentes cultures.
Vérification de la respiration, de la posture, du registre, du timbre, du rythme, de la dynamique et de la durée des voix des artistes stagiaires.
Exploration des harmoniques et des percussions vocales.

Exercices de polyrythmie et de polyphonie.

Méthodologie

Audition des chansons des artistes stagiaires et de leurs styles vocaux.
Exploration des techniques vocales propres à différents genres musicaux : le scat, le growl, le yoodle, la turlutte, le « ddl », l'aria, le grégorien, la complainte, l'opéra, la fugue, la pavane, la ballade, le folk, le blues, le rythm'n'blues, le blue grass, le country, le middle of the road, le rock (soft, hard, métal), le jazz, le cool, le soul, le latin, l'amérindien, l'oriental, (chinois, indien, pygmée, arabe, gitan), le pop, le world music, le rap, le rave, etc.
Improvisations en solo et en collectif sur différents rythmes de genres variés.
Application des techniques apprises pour rendre son style vocal polyvalent.

Profil des artistes stagiaires acceptés

Tout auteur, compositeur ou interprète qui veut étendre son répertoire mélodique et rythmique, explorer de nouvelles couleurs vocales et se situer dans le contexte de la connexion des cultures.

L'atelier « Techniques vocales »

2005-10-26T13:31:00.000-04:00

Chanter, c'est enchanter son public.
Voyager dans l'espace vocal sans techniques,
c'est être un oiseau qui tente de s'envoler avec une seule aile.
Si l'énergie est l'aile gauche de l'envol de la voix,
l'aile droite est la technique qui permet de voyager longtemps et bien.

Contenu pédagogique

Mécanique de la voix : contrôle de la respiration, rétention du souffle pour en prolonger la durée, justesse et pose de la voix.
Exploration du registre et de la dynamique de la voix : glissando, crescendo-decrescendo, sforzando, attaque, ostinato et vibrato.
Mélodie et timbre : écoute, positionnement des voyelles et chant dyphonique (émission des harmoniques de la voix).
Rythme : positionnement des consonnes sur des tempi variés (de très lent à très rapide) et pratique des percussions vocales.
Autonomie et synchronisation de la voix dans les harmonisations.

Méthodologie

Vérification de la respiration et mesure de la durée du souffle de chaque stagiaire.
Exercices de respiration lente et profonde (alcaline) et rapide et superficielle (acide).
Identification des types de respiration : diaphragmatique, intercostale et claviculaire.
Apprentissage de la respiration complète basée sur le yoga (pranayama) et les arts martiaux (Tai Chi).
Localisation de la provenance de la voix de chaque stagiaire à travers l'inspir et l'expir : voix venant du ventre, de la poitrine, de la gorge, du nez ou de la tête (falsetto).
Détente musculaire, échauffement vocal, gamme des harmoniques, arpèges sur rythmes variés.
Du plus doux au plus fort, du grave à l'aigu, du plus lent au plus vite.
Sons filés (voix droite) et sons vibrés (voix courbe).
Jogging phonétique et jeux d'improvisation vocale.
Analyse du style vocal de chaque stagiaire suite à l'interprétation de ses chansons.